☝️ Points clés
- Les paroles de la chanson racontent une histoire fictive sur les derniers moments du célèbre ténor italien Enrico Caruso à Sorrente, avec vue sur le golfe de Naples.
- Le texte raconte comment Caruso console une femme en pleurs et lui chante une chanson d'amour qui symbolise son profond attachement et son amour inébranlable.
- Caruso se souvient de ses jours de succès en Amérique tout en ressentant la douleur dans la musique. Il voit les lumières au milieu de la mer qui lui rappellent les nuits en Amérique, mais il réalise que ce ne sont que les lumières des bateaux de pêche.
- Il est tellement fasciné par les yeux verts de la jeune fille, qui sont comme la mer, qu'il se sent confus et débordé, et a l'impression de se noyer dans une larme.
- Malgré sa mortalité imminente à la fin de la chanson, Caruso se sent satisfait et commence à chanter à nouveau, ce qui reflète la puissance de la musique, de l'amour et des souvenirs, et comment ces éléments peuvent nous aider à trouver joie et paix dans les moments difficiles.
Interprétation
La chanson 'Caruso' de
Lucio Dalla est un hommage émotionnel au célèbre ténor italien Enrico Caruso. Les paroles racontent une histoire fictive des derniers moments de Caruso à Sorrente, en Italie, avec vue sur le golfe de Naples.
Dans la chanson, Caruso serre dans ses bras une jeune femme après qu'elle ait pleuré. 'Un uomo abbraccia una ragazza dopo che aveva pianto'. Il lui chante une chanson pour exprimer son profond attachement : 'Te voglio bene assaie, Ma tanto tanto bene sai'. Cette expression d'amour est décrite comme une chaîne indestructible qui fait fondre le sang dans les veines.
Caruso se souvient de l'Amérique - 'pensò alle notti là in America' - où il a célébré ses plus grands succès, et en même temps il ressent la douleur dans la musique qu'il joue. Il voit les lumières au milieu de la mer - 'Vide le luci in mezzo al mare' - et pense aux nuits passées en Amérique, mais ce ne sont que les lumières des bateaux de pêche et la traînée blanche d'une hélice.
Il regarde les yeux de la jeune fille, qui sont verts comme la mer, et une larme coule et il a l'impression de se noyer. 'Poi all'improvviso uscì una lacrima e lui credette di affogare'.
Les paroles de la chanson parlent également de la puissance de l'opéra, où chaque drame est une fiction, et avec un peu de maquillage et de mimiques on peut devenir quelqu'un d'autre. Mais deux yeux qui vous regardent de si près et de manière si réelle font oublier les mots et embrouillent les pensées.
À la fin de la chanson, Caruso accepte sa mortalité imminente et se sent néanmoins satisfait. Il regarde en arrière sur sa vie, qui se trouve derrière lui comme la traînée d'une hélice, et commence à chanter à nouveau. 'Ma sì è la vita che finisce ma lui non ci pensò poi tanto, Anzi si sentiva già felice e ricominciò il suo canto'.
Dans l'ensemble, 'Caruso' est une chanson qui célèbre la puissance de la musique, de l'amour et des souvenirs, et comment ces éléments peuvent nous aider à trouver la joie et la paix même dans les moments les plus difficiles.